| Incontro con Odile Sankara |
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There are no translations available. Volentieri pubblichiamo il testo dell'incontro che si è svolto a Reggio Emilia il 30-6-11 Thème : Théâtre et transformation sociale
Préambule Le théâtre a toujours été une pratique de tout temps dans toutes les sociétés. De la grèce antique avec les dyonisies, les rituels et veillées de contes en Afrique, le No au Japon et bien d’autres dans d’autres contrées. Toutes ces cérémonies constituent à mon sens du théâtre. De ce point de vue, il est plus qu’une utilité mais une necessité. Le but ultime de l’œuvre d’art et donc du théâtre étant de nous révêler notre vraie nature et notre être essentiel. Mettre l’âme humaine en vibration.
Si necessité il y a et si vibration s’opère face à l’œuvre artistique :
- Peut-on dire que le théâtre apporte un changement social ?
- Quels sont les signes ou tout autre élément permettant de l’affirmer ?
- Si une compagnie, des compagnies oeuvrent dans une soif et un processus de création permanente dans le même espace géographique, qu’est-ce qui permet à un moment donné de dire que le théâtre a apporté un changement dans cette société ? Pour pouvoir y répondre, il faut interroger les formes, les contenus et la politique culturel du pays.
1- Les formes Nous allons citer quelques unes
Théâtre rituel Représentation du sacré. Une répétition de la forme. Une virtuose de l’acteur conduisant à la transe.
Théâtre de l’opprimé, théâtre de l’invisible, théâtre forum, Direct-action, théâtre législatif… Nous pouvons les regrouper car ce sont des formes interactives avec le public.
Théâtre classique conventionnel : la langue est importante dans la production de sens
Le comique, le drame élisabétin, le mime
Théâtre et masque : l’exemple de la Comédia dell’arte
Théâtre thérapeutique : aide la personne à réfléchir à sa problématique. Libère les individus de leur oppression intérieure.
Le théâtre de récits de vie : des fragments de vie de son histoire à l’aide d’acteurs emphatiques permet de se découvrir.
Le conte dramatisé : le théâtre contemporain essaie de récupérer la forme des veillées traditionnelles.
Ce sont là quelques exemples de formes qui montrent que le théâtre est avant tout un exercice de communication de soi aux autres qui amène à la réflexion. Une tentative évolutive de recherche sur la forme pour pouvoir communiquer. Il doit provoquer un déséquilibre conduisant à l’action. Le théâtre est avant tout subversif. Les praticiens sont des citoyens subversifs, des opposants. Ainsi le spectateur prend conscience de la déshumanisation au sens large et dans une perspective historique.
Il est important d’avoir ici le point de vue des théoriciens
Brecht Pour lui, la poétique de la distanciation redonne la liberté intellectuelle au spectateur en invitant son esprit critique et en lui permettant de voir la réalité comme la résultante d’une construction sociale. Il doit être conscient de la fiction qui s’y déroule. Oui la distance avec le réel permet la prise de conscience.
Peter Brook L’idée de réveil pour acteurs que pour public. L’espace vide : l’acteur doit pouvoir créer un moment sacré entre lui et le spectateur.
Augusto Boal Pour lui, le théâtre doit utiliser la réflexion et le jeu pour transformer la situation quotidienne. C’est un outil de changement et de mobilisation politique efficace.
Loin de dire que le théâtre opère un changement de mentalité et permet une prise de conscience, on peut affirmer sans déconvenu que : - Le projet créateur est un moteur de changement social parce que le théâtre est un outil intellectuel et émotif. - Le but premier du théâtre est de faire une analyse distancée des événements vécus, d’offrir d’autres perspectives et de multiplier les réflexions en vue du changement. - Cest un domaine immatériel qui ne permet pas de le rationaliser et de l’enfermer dans des statistiques encore moins dans une logique cartésienne. Il agit donc de manière abstraite et subjective et à long terme sur l’humain dans son psychique. L’effet n’est pas immédiat, c’est pourquoi l’activité doit être permanente. Le théâtre est un peu comme le baromètre de l’éveil de l’esprtit du citoyen. Le reflet du miroir. Il faut provoquer constamment le choc chez l’autre. Il me plaît bien de faire le lien ici avec la pensée de Carl Rogers : il définit la motivation de créer comme la tendance de l’être humain à s’actualiser et à devenir ce qui est potentiel en lui. Chaque être humain a les ressources intérieures necessaire à son développement personnel.
Nécessité de mise en place de politiques culturelles Pour que la pratique des métiers des arts, en loccurence le théâtre soit permanente, il faut des poliques culturelles réfléchies, c’est à dire en adéquation avec la pratique : des lieux de création, de diffusion et les moyens de créer.
Il est important pour moi pour finir de citer deux exemples spécifiques de projets théâtraux :
- Le cas de l’Atelier Théâtre Burkinabé (ATB) Le théâtre d’intervention sociale dans ses multiples formes de création participative et interactive avec le public provoque une dialectique de la représentation et dans l’immédiat donne l’impression d’un changement de l’être agissant. Dans ce sens, l’ATB, un théâtre ayant fait du forum sa forme d’action au Burkina Faso, a fait pendant plus de deux décennies un travail remarquable de sensibilisation dans les campagnes en étroite collaboration avec les Organisations Non Gouvernementales (ONG) . Là où ces dernières échouaient ou patinaient, l’ATB venait à la rescousse.
Le théâtre thérapeutique au Mali qui a enregistré des résultats intéressants avec les malades de l’hôpital psychiatrique de Bamako. |